鬼才导演徐克和“红粉江湖”！ 离婚娶了个成就他的才女，64岁再觅新欢
在九十年代的香港，被很多女演员所追捧的有两位导演，一是周星驰，二是徐克。
他们本身一个长于喜剧，一个专攻武侠，可他们的电影，却成为了成就女性角色最多的地方。
这正是因为他们都擅长拍女性的美。
如果非要把二者一较高下，借用周星驰曾经说过的一句话：“徐克拍女人，比我厉害。”
在徐克的电影里，女人的美从来都不是套路化、公式化的。
他的眼睛，往往能够挖掘出女人美貌皮囊之下，常人未曾发现的、别样的风情。徐克的电影是中国武侠电影的领航者，他缔造了中国武侠电影的一个方向，也缔造了一个武侠电影的社会。
老怪徐克堪称传奇。
他生于越南，长在香港，学于美国，活跃在大陆，蜚声海内外。
凡是关乎于电影，无论是编、导、演，还是剪辑、特效、制片，他皆有涉猎，均是门清。
而今的徐克，头发白花花，胡子乱糟糟，就像是他电影中的豪侠角色。
天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
徐克刚刚过了古稀之年，历经人世沉浮，千帆过尽，犹然锋利。
恰如他的名字。《玉篇》有言，“克，胜也。”区区一字，道尽徐克的锋芒与野心。
1其实，徐克原本的名字，却颇为文艺，徐文光。
徐文光出生于越南，他家是华侨富商大族，父亲名曰徐忠，当地的一位中医师，为人严肃务实，共养育了16个子女，徐文光排行老七，差不多在中间的样子。
彼时的越南，风云变幻，波谲云诡，先是与法国抗衡，之后又将美国卷入战争，毫不夸张地说，时时处在朝代更迭的风口浪尖。
虽然出生于富贵之家，但徐文光的童年，对炮火震天，生离死别，显然也不会陌生。
战机呼啸而过，枪声此起彼伏，照明弹闪耀了整个星空，这一幕幕场景，就好比是电影中的画面。
战争给人的感受，无外乎残酷、恐惧、悲伤，但徐文光也许会感到好奇。
因为他喜欢一切与画面有关的东西。五岁那年，小小的徐文光就嚷嚷着，让母亲带他去看《白雪公主》。
母亲把他带到戏院门口，看罢电影海报，想都没想，接着又把他拽回家去。
原因有二，其一，里面有KISS戏码；其二，白雪公主的衣领太低，过于暴露。
后来，在徐文光的软磨硬泡之下，母亲再次领儿子去戏院，他看了人生中第一部影片，《小鹿斑比》——诞生于1942年的美国动画片。
毫无疑问，荧幕上“会动的图片”，对5岁的小孩而言，无异于打开新世界的大门。
10岁那年，徐克为拍摄一个自己的魔术表演，专门通过委托家人租来一台摄录机。他们拍摄出魔术表演的片段，特意在学校播放。
镜头拍摄的内容，以及摄影本身，都可以被称作魔法，也许就在那时，徐文光就立下鸿鹄之志，将来要做操纵光与影的魔术师。 16岁那年，徐克随父亲全家迁移到香港，可是香港之后，徐克家中生意惨遭失败。无奈，只能辍学打工，打工期间徐克体会到社会底层社会的艰辛。
幸好，几年后，家中生意有所好转。三年之后，父亲送他去美国学医。
可想而知，父亲对他抱有很大的希望。在爸爸心目中，徐文光是家中长子之外，第二个可以子承父业的儿子。
然而，徐文光的兴趣却是电影，但如果他将自己的真实想法告诉父亲，一定不会得到允许。
徐文光一不做二不休，到了美国即选择电影专业，他从小就叛逆，凡事由着性子来，先干了再说，理由可以慢慢找。
他的幼年、童年以及青年，皆与电影息息相关。
很久很久之后，转过头来，他又会发现，自己对电影的热爱，其实贯穿了整个生命。
2既然是一生挚爱，为了电影与父亲产生些许摩擦，又算得了什么。
徐文光于是乎心安理得地学习起电影，留学期间，他还与朋友合拍过一个小纪录片，放映后反响颇佳。
在美国的日子里，徐克见识到在美华人的江湖骨气，再加上那时金庸的 武侠小说的的影响，这让徐克萌生拍摄武侠电影的冲动。
学成归国后，徐克加入香港TVB电台，在TVB的时光中，徐克将自己的所学充分应用到实际中影片拍摄中。 但是徐克想要拍摄的电影是武侠电影，为了追求自己的心中的方向，徐克选择跳槽到佳艺电视台。
在佳艺电视台，徐克结识了人生中的第一位贵人，那就是程小东。 在程小东的极力推荐下，徐克得到了人生中第一次执导的机会《蝶变》。
随后，徐克又在吴宇森的帮助下拍摄了纯粹为了适应市场的潮流的喜剧电影《鬼马智多星》。 徐克将电影风格结合好莱坞喜剧电影，再加上香港的笑料，这部《鬼马智多星》一经播出就获得了观众的一致好评，为此徐克也获得香港最佳导演奖。
徐克的确是香港电影界的一名鬼才，为了增强影片效果，徐克创新使用胶片涂色法，并且率先引用电脑和激光效果来增强影片效果。 甚至为了还专门请过来国特效视觉团队，不得不说，徐克是中国导演界的第一鬼才。
先后拍摄的著名作品有：《龙门飞甲》、《狄仁杰之通天帝国》、《西游降魔篇》等多部众所周知的电影。
徐克不仅是导演，而且还是一名手法精确的漫画画师和美术指导师。 若没有专业的学习和心中的执着，是不可能将动漫做到如此极致的。
徐克成功的背后，有一个重要女人那就是徐克的合伙人、制片人、老婆，施南生。
31951年施南生出生在上海的一个富商家庭，并且父亲还在南非某工厂的一个老板，母亲也是一个干练能干的女人。 受母亲影响，施南生自幼十分优秀，在中学毕业后就自己选择去国外留学主修计算机和统计专业。 1975年施南生学成归来，机缘巧合下，施南生踏入香港TVB电台工作。
就在施南生27岁时，施南生遇到了自己一生所爱，那就是徐克。 徐克和施南生相识在一个饭局上，并且徐克需要做电影特效，而施南生恰好可帮助徐克做电脑特效。
从此之后，施南生便痴情地帮徐克跑前跑后，一年后徐克就因和发妻感情不和离婚。 徐克爱上了施南生身上的才华和迷人的气质，而施南生也迷上了徐克的天马行空的想法。
随后徐克和黄百鸣等人合作成立“新艺城”公司，施南生也为了追随徐克，也辞职跟着徐克加入“新艺城”。
加入“新艺城”之后，施南生发现公司虽然都有真才实学，但是却没人懂得管理。 于是，施南生开始从制度、预算、运营...等各个方面着手一步一步开始。
最终，在施南生用尽心血的管理、改进下，“新艺城”踏入正轨，施南生成为了最大的“功臣”。 可是徐克并不是“新艺城”的一把手，徐克想要自己干，制作自己喜欢的电影风格。
随后徐克退出新艺城，成立自己的工作室，当然施南生离不开徐克，两人一起离开了“新艺城”。 徐克在成立工作室之后，施南生包起全部的事务来。 没钱，施南生就穿着高跟鞋独自拉赞助，没有场地，施南生独自和道上大哥谈判等等。
而施南生就像徐克的妈妈，一切都帮徐克打理妥当。 也正是施南生的庇护下，徐克像似一个一心只读圣贤书的书生，登上了事业的巅峰。
无论是《英雄本色》也好，《琴女幽魂》也罢，最后徐克成了名声大噪的导演。 爱，徐克就是施南生的全部。 情，施南生为了徐克做成了除了导演之外的助理、财务 、策划等全部职位。
终于，施南生45岁那年，施南生跑完了近20年的爱情马拉松，徐克终于娶了多年来渴望成为自己另一半的女子。 4在大家本以为一切都会幸福地过去时，徐克和施南生并没有走到白头，这场婚姻辜负了所有人的期望。 直到2012年，徐克和自己的秘书甜蜜出游。两人动作暧昧，这时我们才意识到这场来之不易的婚姻早已结束。
在记者反复追问下，施南生终于承认，原来他们早已离婚。 但是不得不承认徐克是很懂女人的，在徐克的电影里，女人的美从来都不是套路化、公式化的。
他的眼睛，往往能够挖掘出女人美貌皮囊之下，常人未曾发现的、别样的风情。 5
东方不败之前，林青霞是谁？
她是琼瑶《窗外》里的学生情人，是《我是一片云》里的时髦女郎。
她当然很美，美到亦舒和她匆匆一面之缘便拍案叫绝：林青霞，真要命！
但那些都不是真正的她，那些妆容精致、恃靓行凶的影视形象，美则美矣，却无灵魂。
在成龙的《警察故事》里，尽管她咬着牙不用武替，从五层楼高的地方头朝下地俯冲下来，但她也只是花瓶，一个为了衬托成龙饰演的男主英武而存在的美艳花瓶。
扮演花瓶的林青霞不能常青。
直到她遇到了徐克。
徐克曾说：“林青霞是五十年才能出一位的美人，她的高贵，带着英气，比男人还英俊。”
他当然爱她，但比爱她更难得的，是懂她。
在真人秀节目《我们的偶像》中，徐克讲述了他与林青霞的故事。
拍《蜀山》时，他曾经见到林青霞一刹那间的英气十足，这个瞬间让他想到了一位武林高手。
《蜀山》结束之后他便百般推敲，终于灵光一闪：“哦！原来这就是金庸小说里的东方不败。”
自此，徐克便在心中酝酿起了这个惊世骇俗的想法——他要重拍《笑傲江湖》，而且要让林青霞来反串东方不败的角色。
这一想法在当时无疑是极大的颠覆，金庸老爷子为此气结，几次致电徐克，指责他要毁了《笑傲江湖》的经典。
徐克没有听话，我行我素，力挺青霞。
上映之后，金庸老爷子的担忧成了真 —— 林青霞的东方不败太过于动人，以至于这一版的《笑傲江湖》真的颠覆了原著，后来人们提起东方不败，便只有林青霞的脸。
当时正处于全盛时期的李连杰，第一次在影片中被女人夺去了全部的光彩。
一袭红衣，鲜艳如血，作为男人的她是杀人魔，也是酒中仙。天下人皆负她，她便祭出十分的残忍与暴戾，开口便是“我是一个大魔头，我的路我一人走。”
作为女人时却像只扑火的飞蛾，纵使那人一如世人般负她好苦，她还是要他记住她的潇洒与风情万种。
爱恨都要见血，死活都要壮烈，这是林青霞的东方不败。
想来无人能忘怀，林青霞在湖中，衣衫半湿、仰头痛饮的豪情。
「天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。 雄图霸业谈笑间，不胜人生一场醉，」
也无人能忘怀，最后林青霞带着洒脱的微笑飘飘然坠落，红衣似血黑发如瀑，消失在漫天红霞之中的惊艳。
「我不告诉你，我要让你永远记得我，要你后悔一辈子。」
徐克将林青霞的英气挖掘的淋漓尽致，在男性占据主导地位的华语影坛，侵略性地创造了一个比男人更霸气、比女人更美艳的形象。
林青霞三个字，意味着九十年代女性审美的新纪元。
刚柔相济，雌雄莫辩，前无古人，后无来者。
6张曼玉美吗？这个问题在今天已经是一句会引人嘲笑的废话。
但在出演《新龙门客栈》前，张曼玉的美，是有些平面的。
略带些婴儿肥的脸蛋，不够有神的眼睛，清纯有余，但韵味稍欠。
当年亦舒的作品《玫瑰的故事》搬上荧幕时，张曼玉被亦舒指定出演那个“美则美矣，全无灵魂”的玫瑰。
这一角色几乎是当时的她，在美人云集的影坛的形象写照—— 一个毫无灵气的美丽花瓶。
直到徐克把她找来出演新《龙门客栈》，她才终于找到了自己的定位。
在一次访谈中，乐嘉询问徐克：“当时张曼玉只是一个港姐，很多人对她的演技不抱期待，你是怎么把她挖出来的？”
徐克说：“在我们私下的活动中，能看出来张曼玉是一个很喜欢玩的人，她放得开，又喜欢开玩笑，这和泼辣性感、风情万种的金镶玉是完全相通的。“
“而且她又是一个很有正义感的人，我曾经见过她台上公开喊话某些记者，让他们放过一些演员，给她们一条生路，这点也和金镶玉身上的侠气不谋而合。”
果然，影片上映后，张曼玉饰演的金镶玉，一出场就满屏香艳，整个人柔媚到了骨子里，只是腰肢轻摆，便让那荒烟蔓草都凭空生出了光辉。
但这种柔媚，并不风骚，那些举手投足间的性感，丝毫不带卖弄与讨好，反而有一种别样的侠义之气。
金镶玉贪财好色，却也快意任情，她可以上一秒对男人说情话，也可以下一秒取了男人的性命；
她嘴上说着自己最是薄情，但也会为了自己的侠义之道，挺身而出、不畏生死。
张曼玉与金镶玉，简直是人戏不分。
后来，徐克又邀请张曼玉拍了《青蛇》。
这次，徐克不仅要她在《龙门》里的风姿绰约和天真烂漫，更要她演出蛇的凉薄与迷醉，人的单纯与机心，甚至神的大义与虚妄。
徐克对张曼玉说：“我要你最原始最妖媚的一面。”
张曼玉办到了，她那一扭，不仅有她骨子里的酥媚，更有她本性的恣意傲然。
男人？要男人作甚？
张曼玉演的青蛇，美的原始，美的野心勃勃，她绝不是能任由男人予取予求的附属品。
她可以妩媚风情，可以费尽心机的勾引，但那都是为了自己高兴。当她发现男人薄幸，她便要鄙视要唾弃，甚至要动杀心。
无论是一把火烧了龙门客栈、“老娘想爱谁就爱谁”的金镶玉，还是“同有情人做快乐事，别问是劫是缘”的青蛇。
徐克为张曼玉打造的角色，无不都是妖娆至极、妩媚至极，面对复杂的人性，仍能为真实的欲望而活的清醒者。
后来张曼玉息影，感情生活跌宕起伏，但她始终保持着徐克电影中她的那一份本性。
就算没有男人，自己也要风情万种。
“做人已经很累，人生又苦短，我不愿意做一个假人。”
7除了以上两位，他还塑造过《蜀山传》中侠气与仙气并存、坚强到令人心碎的张柏芝；
这时候的她，美的惊心动魄，那瓷器碎裂般的香消玉殒，让人不禁心生疑惑，这世间怎么会有如此孤傲执着、却又如此温柔多情的女人？
他还塑造过《黄飞鸿》中思想进步、勇敢无畏的女性代表十三姨，
这时候的关之琳，妆容清淡，却灵气逼人。
作为十三姨，她既是武学大师黄飞鸿看向世界的”眼睛“， 还是以命搏命、被黄飞鸿用一生纪念的爱人。
还有《刀马旦》中明明求生欲极强，却能为朋友不惜以身犯险、智取军阀的红姑，
钟楚红饰演的湘云，虽出身风尘，却有侠肝义胆，见惯了人情凉薄，仍保有一颗热血丹心。
虽然红姑是这部戏男装扮相最少的角色，却依然能让人清楚的感知到，她美艳外表下“巾帼不让须眉”的气魄。
正如徐克自己所言：“我从很久以前，就打算拍没有男人的电影。”
在徐克的武侠世界中，女人是可以独立存在的，她们可以行侠仗义，也可以爱恨随心。
她们或烂漫柔善，或聪慧狡黠，或风流泼辣，或出尘飘逸，她们从不是为取悦谁而存在，而是因为自己而存在。
徐克对女性的感情，更多的是尊重，而不是玩味。
也正因为如此，他才总能发现美人们在美之外，人们惯常选择忽略的那一面。
在他的世界里，女性可以柔美，也可以充满力量。
她们所遇到的那些生死攸关的问题，是靠自己解决，
而不是靠男性所伸出的拯救之手，更不是可有可无的工具人。
在习惯于将女性限定在“被拯救”的柔弱框架下的影视圈，
与其说徐克是一个“异类怪胎”，倒不如说他是真正爱美人、懂美人的“怪胎”。
“想着过往岁月中那些漂亮的面孔，那些快意恩仇，那些爽利自尊，那些妩媚妖娆，那些遗世独立，还真是不自觉地为今天的苍白叹气起来。”
时过境迁，如今的徐克或许会怀念，怀念他从前的电影江湖。
人们也会怀念，怀念他电影里那些千娇百媚、侠骨柔肠的红粉佳人。
谈笑间，江湖已远，唯有徐克，最懂女人。
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