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2017年11月15日，被誉为“男版蒙娜丽莎的微笑”的《救世主》在纽约佳士得举槌拍卖，仅仅50分钟过后，该画作就以4.5亿美元的天价被神秘人士拍走，缔造了艺术品史上的最高成交价。
图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
按照拍卖行的说法，这幅画可以追溯到1500年左右，是由法王路易十二世及王后委托达·芬奇，以耶稣为题进行创作的，作画过程历时数年。直到1763年，记录文献都显示，这幅作品一直为皇室所拥有。
随后的一个多世纪里，《救世主》一直下落不明，直到2005年才被人重新发现。《救世主》的命运多舛，加之被贴上“达芬奇真迹”、“达芬奇的遗失的杰作”等诸多关键词，能拍出如此天价并不意外。
然而事实真的是这样吗？
2005年，《救世主》还仅仅只是一幅价值1175美元的“复制品”。短短10年内到底发生了什么让其身价暴涨？这幅惊动世界的名画背后，又有着什么样的故事？
被埋没的“达芬奇真迹”
2005年，一家美国新奥尔良的小型拍卖行中出现了一幅名为《救世主》的作品，被当做复制品归类。
当时的《救世主》破损严重，画作表面遭到严重损坏，颜料脱落。但一位名叫亚历山大·帕里什（Alexander Parrish）纽约画商还是一眼相中了它，他认为这幅画有着浓郁的达芬奇气息，极具升值潜力。
未修复前的《救世主》 
于是，他联合另一名艺术品经销商罗伯特·西蒙（Robert Simon），两人花了1175美元将其拍下。随后他们委托纽约大学知名艺术修复师，也是达芬奇鉴定专家的黛安娜·莫德斯蒂尼（Dianne Dwyer Modestini）修复该画作。
图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
当时画作的状态等于是“旧画包新壳”。因为多次易主，《救世主》已经被清理并修复多次，原画作已经完全被覆盖，而黛安娜的工作就是去掉先前的修复痕迹并将原本的画作进行修复。
此时，谁都不能肯定这幅画到底是达芬奇的真迹，还是出于他人之手，毕竟达芬奇弟子众多，模仿者也众多，画作又损毁严重。而他们能做的，就是碰碰运气，即使《救世主》只是出于达芬奇知名弟子之手，他们也能大赚一笔。
薛定谔的《救世主》
那《救世主》到底是不是达芬奇的真迹呢？
黛安娜在修复过程中，发现了越来越多的细节，这些细节都指向——这幅画作就是出自达芬奇之手。其中最有说服力的，就是画作中的耶稣的嘴唇运用了达芬奇独特的晕染手法，和其处理《蒙娜丽莎》的手法相同。黛安娜认为，“没有其他艺术家能做到这一点，《救世主》这就是达芬奇的真迹！”
这个消息让帕里什和西蒙十分兴奋，但黛安娜一家之言并不足以为《救世主》盖棺定论，他们需要更多专家的肯定。
2008年，两人联系了英国伦敦国家美术馆，安排了5位达芬奇研究专家一起来检验。然而，微妙的是，没有一位专家能够给出明确的答案，最后只有一个模糊的结论：可能是达芬奇的真迹。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
“每个人都希望它是真的...”其中一名鉴定专家曾表示。在这个想法的驱使下，2011年，《救世主》在英国国家美术馆展出，并被认证为达芬奇的真迹。
一石激起千层浪，这个做法虽然饱受诟病，但却为美术馆带来了流量。一时间，英国伦敦国家美术馆挤满了前来欣赏《救世主》的人。随着看得人越来越多，质疑声也越来越多。
一些达芬奇的爱好者和专家跳出来质疑，《救世主》中的很多细节，并不符合达芬奇的绘画特点。
他们认为，达芬奇具有严谨的科学家背景，然而画作中的水晶球折射并不符合自然科学，另外耶稣的肌肉线条也及其不自然，不可能是追求完美的达芬奇所作。 
并且，《救世主》因为受损严重，画作中的80%几乎都是由黛安娜重新描绘，甚至有人说“戴安娜画的比达芬奇更达芬奇。”这样的画作即使是真迹，其价值也大打折扣。
虽然对《救世主》的质疑声不绝于耳，不过此时，这一切已经不再重要。因为有了顶级博物馆的认可，这就意味着，《救世主》可以卖个好价钱了。
富人的游戏
帕里什和西蒙开始正式出售“达芬奇真迹”《救世主》，他们联系了全世界的美术馆和博物馆，开口就是2亿美金。不过这些专业人士可不是傻子，《救世主》有着太多存疑的地方，谁都不想接这个烫手山芋。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
直到2012年，画作依然没能出手。不过除了帕里什和西蒙，还有另一个人嗅到了其中的商机。
伊夫·布维尔（Yves Bouvier）是一名艺术品中间商，专为他的富豪客户物色有价值的艺术品。他的一名客户俄国富豪德米特里·雷波诺列夫（Dmitry Rybolovlev ）对这幅画非常感兴趣。
布维尔随即出手，靠着高超的谈判能力，最终以8300万美元从帕里什和西蒙手上接过《救世主》。更骚的是，他转头就以1.275亿美元的价格将它卖给了雷博洛夫列夫，空手套白狼，净赚4450万美元。
为了让雷博洛夫列夫心甘情愿的掏钱，布维尔还虚构了一个不存在的买家，并和雷博洛夫列夫表示这个神秘买家出价1.5亿美元来和他竞争。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
然而雷博洛夫列还是知晓了布维尔的这些把戏，这位俄罗斯富商总共从布维尔那里购买了37件艺术品，布维尔从中赚取了将近10亿美元的差价。雷博洛夫列勃然大怒，将布维尔告上法庭，并将这37件艺术品委托佳士得如数拍卖。
就这样，这幅《救世主》辗转到了佳士得的手上。
真正的世界名画
佳士得接手《救世主》后，并没有急着将它卖掉。而是搞起了内娱最拿手的一套——包装。
他们将《救世主》定位成“男版蒙娜丽莎”，刻意将其与达芬奇最具盛名的《蒙娜丽莎》分庭抗礼。还特地请来了小李子，拍摄了一部感人的宣传片，展示了前来欣赏《救世主》的观众们的情绪变化。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
佳士得的营销策略很奏效，《救世主》声名大噪，拍卖预展上人流如织，只为一睹《救世主》的真容。而各路富豪也开始蠢蠢欲动，想要将这幅“达芬奇真迹”收入囊中。
此时的《救世主》已经是一副真正的世界名画，它到底是不是达芬奇的真迹似乎已经不再重要，因为在大家的眼中它就是！它已然是一幅空前绝后的艺术珍品！
2017年11月15日晚，《救世主》在佳士得拍卖会上一锤定音，最终拍出了4.5亿美元的天价。
那么问题来了，到底是谁一掷千金，将《救世主》收入囊中呢？答案是：沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
关于沙特王储萨勒曼为何会拍下《救世主》，也是众说纷纭。比较可信的说法是，萨勒曼有意想将沙特打造成“文化和艺术的新国度”，所以才想拍下这幅旷世名作，将它置于沙特的博物馆中，来吸引世界各地的人们，从而刺激国家的旅游和经济，开发除了石油之外的第三产业。
2018年，正值达芬奇逝世500周年，法国卢浮宫计划举行一场隆重的达芬奇作品展，便想到邀请萨勒曼借出《救世主》用于展览。
萨勒曼原本已经同意，开展前几天还和法国总统马克龙一起参观了博物馆。然而在开展当天，《救世主》却并未如期出现在卢浮宫。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
据悉，萨勒曼原本希望卢浮宫将《救世主》摆放在《蒙娜丽莎》旁边，寓意《救世主》和《蒙娜丽莎》在艺术界拥有同等的地位。但是卢浮宫作为全球最权威、最严谨的博物馆，自然不能随意下定论，毕竟《救世主》是否达芬奇的真迹都说不好呢...
最后，《救世主》依然没有如愿重现人间，有报道称，画作一直以来都被萨勒曼存放在他的游轮上，等待着它被公众瞻仰的那一天。
 图片来自剧照《失踪的莱昂纳多》
谁是赢家？
回顾《救世主》的半生，几经人手，每一个人都从它身上得到了期望的回报。
帕里什和西蒙仅仅用了1175美元将其买下，转手时已经卖出8300万美元。 布维尔花费8300万美元买下，以1.275亿美元的价格将它卖给了俄罗斯富豪雷博洛夫列。 雷博洛夫列最终经由佳士得之手，将其拍出了4.5亿的天价。 沙特王储萨勒曼虽然天价购入，但却为他赚得了名声，体现了沙特的实力。 而在其中起到关键作用的画作修复师黛安娜、英国国家美术馆、佳士得，也都从中拿到了满意的报酬。
这一切，有人刻意为之、有人顺水推舟，与其说《救世主》是达芬奇的杰作，不如说是这个时代的产物。
而围绕《救世主》的疑团，也许只能等它重见天日的那天，才能真正被揭开。
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